Інтер`єри До Россі в Анічковому палаці

Обсяг робіт, вироблений в палаці К. Россі, як говорилося вище, був значно меншим, ніж Л. Руска. Багато інтер'єрів К. Россі лише відновив (відремонтував), в багато вніс незначні зміни у відповідності до вимог часу і лише деякі переробив, до них належать і ті інтер'єри, які я хочу розглянути в своїй роботі. Їх обробка була повністю спроектована К. Россі і є характерною для часу їх створення.
2.2. Коротка характеристика стилістики оздоблення інтер'єрів в кінці початку XIX століття.
У цій главі мною зроблена спроба аналізу літератури, що стосується оздоблення інтер'єру початку XIX століття з метою виявлення основних особливостей і тенденцій в його обробці.
«Мистецтво оздоблення інтер'єру - це і цілком певні пропорції житлових кімнат, і строго продумана розстановка меблів, і використання різноманітних предметів мистецтва і повсякденного побуту» [39]. Іншими словами в мистецтво створення інтер'єру входить створення архітектурної та художньої обробки приміщення.
Життя парадного інтер'єру нетривала, так як характер його стилістичного оформлення дуже чуйно реагує на всі зміни стилів і естетичних вимог, а також на смаки господарів палаців. Внаслідок цього парадний інтер'єр в палаці існував в незмінному оформленні, за рідкісними винятками, не більше 30-40 років.
До кінця XVIII століття художники-декоратори втомилися від неприборканої пишноти, плавності і гнучкості бароко і рококо, і тому на початку 70-х років XVIII століття знадобилося корінні зміни в існуючому стилі, в мистецтві треба було щось більш ясне, чітке, суворе, що підкоряється певним канонам . Цим пояснюється поява в той час класицизму, стилю, що прийшов на зміну художній системі бароко і рококо, стилю, корінним чином змінили мистецтво і вплинув на суспільне життя.
Сутність класицизму, що прийшов на зміну бароко і рококо у другій половині XVIII століття, полягала у зверненні до античних зразків мистецтва, наслідуванні їм, пошуку в них нових художніх мотивів. Художники-декоратори як би заново побачили і осмислили античні творіння. З розвитком цього стилю в мистецтві основними рисами в оздобленні інтер'єрів стала повна симетричність всіх елементів, єдність стильового рішення, повна завершеність композиції. Вітальні, зали не втрачають парадності, властивою бароко і рококо, тільки досягається ця парадність вже зовсім іншими художніми засобами. Широко використовується ордерні форми у створенні інтер'єру, що дає врівноваженість і чіткість вертикальних і горизонтальних членувань залу. З'являються зовсім інші орнаментальні мотиви, переважно взяті з творчої спадщини античних майстрів. Найчастіше використовуються листя аканта, лавра, часто звиті в гірлянди та вінки, різноманітні пальметкі й розетки, медальйони, маскарони і казкові істоти.
  В обробці інтер'єру особливого значення з роками починає грати меблі. Особливий світанок меблевого мистецтва спостерігається на початку XIX століття, коли в мистецтві Росії починається самобутній підйом, обумовлений царювання ліберально налаштованого Олександра I, підйомом прогресивної думки у вищих шарах російського суспільства, перемогою у війні 1812 року і проникненням ідей французької революції в Росію.
Важливу роль в оздобленні інтер'єру відігравало оздоблення стін. Стіни прикрашалися ордерних елементами, виконаними переважно з теперішнього або штучного мармуру найчастіше світлих, прозорих тонів, паперовими шпалерами, драпіровочнимі тканинами самої різної фактури і кольору.
У розвитку меблів, як і інтер'єру, в цей період існували дві тенденції: перша: прагнення до лапідарності, величі, статичності форм, монументальності і друга: прагнення до інтимності і простоті в композиції.
Серед інших художніх деталей доповнювали інтер'єр з'являється велика кількість виробів з кришталю, скла, порцеляни, яшми, алебастру і інших матеріалів, в оздобленні інтер'єру часто вживалася зелень, саджають у горщиках і спеціальних місцях, розташованих по всій кімнаті.
В кінці десятих років XIX століття класицизм входить в останню стадію свого розвитку, яка отримала назву ампір. Справжнього світанку російський ампір досяг у 20-х роках. Витоки цього стилю лежать у Франції і відносяться до часу царювання імператора Наполеона. Стиль був «розроблено» художником Л. Давидом і підтриманий придворними архітекторами Наполеона Ш. Персьє і П. Фонтеном.
Так як ампір є однією з фаз розвитку класицизму, зовні і за своєю сутністю він багато в чому схожий на ранній класицизм, все ж існують велика кількість відмінностей між ними. Перш за все ампір якісно по-новому трактує античні мотиви, причому за основу береться творча спадщина Римської імперії. Також широко використовуються грецькі і єгипетські форми та орнаменти.
П. верие так охарактеризував ампір: «Це як би затверділий стиль Людовіка XVI, який з наполеонівськими арміями поширився на всю Європу. Залишилися тільки острови опору, свіжості та оригінальності в Англії [...] і, так званий російський ампір, де збереглося відоме витонченість ». [40]
Саме це «відоме витонченість» і було відмінною рисою російського ампіру, який став блискучим апофеозом російського класицизму. На мій погляд, ампір підбив своєрідний підсумок розвитку російського класицизму і відбив у собі всі найкращі його боку. У ньому найбільшою мірою і проявилися такі чудові якості російських зодчих як вміння створювати закінчену у всіх відносинах композицію, поєднувати в ній благородство з простотою, синтезувати різні види мистецтва.
Обстановка інтер'єру стає все більш важкою і симетричною, з'являється монументальна статичність всього оздоблення. Цілісність сприйняття інтер'єру досягається єдністю орнаментальних мотивів у розписі, ліплення, меблів, бронзі, єдністю колірного рішення стін, меблів, завісок, нарочито одноманітним ритмом всіх прикрас. Широко використовується прийом художнього контрасту.
Зазнала змін і колірна гама, що використовується художниками-декораторами. Кольори стали глибшими, насиченими, майже скрізь з'являються сполучення білого з золотом, темно-блакитного з темно-жовтим, яскраво-червоного з чорним, червоного з зеленим.

Наступні чотири розділи присвячені опису і дослідженню інтер'єрів Парадній Опочивальні, Жовтої та Білій віталень і Кабінету Олександри Федорівни.
2.3. Парадна Опочивальня Олександри Федорівни.
Парадна опочивальня Олександри Федорівни знаходилася в північній частині садової анфілади бельетажу і входила в жіночу житлову половину кімнат .* Вона була розташована на місце диван, обробленою Л. Руска в 1809. Диванна була «оббита гродетуром (вид тканини) по білій землі з різнокольоровими і павичами пір'ям, меблі були оббиті білою картатою шовковою матерією». [41] Під карнизом стелі був виконаний оригінальний рельєфний фриз на античний сюжет.
Парадна спальня в палаці XIX століття грала своєрідну роль. Частіше за все вона лише номинативно називалася спальнею і служила, по суті, як особлива вітальня, що призначалася для інтимних прийомів особливо близьких господині людей. Читаючи камер-фурьерские журнали миколаївського часу, можна зробити висновок, що Опочивальня Анічкова палацу використовувалося досить часто, тут Олександра Федорівна спочивала, приймала гостей, «їла одна» [42], також, мабуть, імператорська родина сповідалася у Опочивальні (в камер -фурьерском журналі від 7.04.1843 [43] говориться про те, що «імператор о дев'ятій годині вечора в Опочивальні висповідався»).
Про характер оздоблення інтер'єру в період з 1817 по 1865 ми можемо судити за архівними документами (1817-1865) і по єдиному графічному зображенню цього інтер'єру, - згаданою вище, акварелі Е. Гау (іл. 4).
Організуючою деталлю в композиції інтер'єру, була драпірування стін «блакитним витисненим оксамитом, з білим атласним сяйвом» [44], що додавала інтер'єру особливу парадність і цілісність. Оксамит в опочивальні підбивався блакитним коленкором і прикрашався шовковою бахромою і китицями
Уміння К. Россі прикрашати інтер'єри за допомогою декоративних тканин завжди викликало захоплені оцінки. «У тих випадках, коли треба створити особливий художній ефект або додати приміщенню затишок, зберігши в той же час парадність, Россі застосовує декоративні тканини, якими драпірують стіни, використовуючи природний малюнок складок». [45] В опочивальні тканина була схоплена зверху дерев'яними розетками та вінками і лягала на стіну спадаючими вільними складками. Враження пишності й об'ємності, що створюються ними, посилювалося глибоким темно-блакитним кольором оксамиту, так характерним для ампіру. Таке колірне рішення інтер'єру парадній спальні палацу було найбільш часто вживаним архітекторами першої половини XIX століття, причому найчастіше використовувалися поєднання блакитних тонів драпірування з яскравою позолотою орнаментів і фризів.
Малюнок і колір тканин погодив з малюнком і кольором орнаментально-декоративних розписів і різних орнаментальних прикрас на меблях і на інших предметах прикладного мистецтва. За рідкісним винятком це були досить прості композиції зі всіляких рослинних мотивів, розташовані ритмічно і симетрично по всій поверхні тканини. В інтер'єрах К. Россі, як відзначають дослідники [46], малюнок тканини або шпалер завжди був легкий і витончений, а колористична гама - радісна і насичена кольором при повній гармонії фарб.
Тканини, призначені для оббивки стін, попередньо натягалися на підрамник, з позолоченого багета або дорожника, частіше за все він прикрашався досить простою і ясною різьбленим орнаментом з ов (особливий вид орнаменту), квітів, зірочок, причому орнамент на багеті був аналогічним орнаменту на рамах дзеркал і картин. З опису 1817 ми дізнаємося, що в опочивальні тканини підбивалися для теплоти і пишності блакитним коленкором [47], особливої ​​тканиною, призначеної для цієї мети.
Дзеркальний звід зі складними напівкруглими падуги був, як йдеться у згаданому вище «Описі кімнат Миколи Павловича в Анічковому палаці» від 2.08.1817 [48] «мальовничий з позолотою». Розписав звід по «показаним і даними йому малюнків» Дж. Б. Скотті. По всій видимості, автором цих малюнків був К. Россі, оскільки авторство інтер'єру належить йому .*
Кругла середина стелі була просто вибілена і покрита кольором [49], її єдиним художнім прикрасою був позолочений бордюр. У напівкруглих падугах перебували однакові композиції на античні теми з великою кількістю гірлянд з різних рослинних елементів. По кутах стелі, в п'ятикутника, малюнок складався з медальйона знаходився в центрі, знизу обвитого пишним вінком, а з боків його розташовувалися два купідона. Вінчалася композиція рясно позолоченим рослинним орнаментом.
Звід підтримував характерний ордерний карниз на модульонов з прикрашеним золоченими античними головками, оточеними вінками, фризом. Таке класичне рішення К. Россі використовує майже в кожному інтер'єрі, змінюючи лише орнамент фриза і незначно форму карниза.
Так як в бельетажі архітектор використовував анфіладною систему планування приміщень, в опочивальні двері розташовувалися симетрично і мали однакову декорировку. Вони були «різьблені з позолотою і різьбою з бронзовими позолоченими приладами» [50] (ручки, накладки, петлі). У дюседепорте перебував барельєф І. Теребенева «Народження Амура». На рельєфі зображено сидить Афродіта з маленьким Амуром на колінах. Її оточують богині краси і грації і Гермес. Мабуть, прикраса саме цим барельєфом Спальні великої княгині носило символічний характер, так як класицизм дуже любив алегорії. У протилежна дюседепорте теж знаходився барельєф, також роботи І. Теребенева.
Основним опалювальним пристроєм Опочивальні служив камін-піч. Він був виконаний з білого мармуру фальшивого і прикрашений бронзовими позолоченими деталями. [51] Перед ним стояв різьблений екран з позолотою, оббитий блакитним витисненим оксамитом. На каміні, як кажуть опису розташовувалися характерні для класицизму бронзові позолочений годинник з фігурами «купідона і жінки, що піднімає над головою покривало» [52]. Годинники по традиції XIX століття перебували під прозорим скляним ковпаком. По боках годин стояли дві постаті патинованої бронзи, що тримають в одній руці канделябр, а в іншій глечик.
Симетрично каміну, на протилежній стіні знаходилося настінне дзеркало у висоту кімнати. Дзеркало було вставлено в різьблену раму, позолочену з прогалин, тобто з пробілами в золоченні - це широко застосовувалося архітекторами для витонченості та економії.
У Спальні було три вікна, завішаний шторами «зеленої тафти, підбитих фламандським полотном». [53] задрапіровані вікна були завісами з того ж блакитного витисненого оксамиту. Така щільна драпірування вікон дозволяла не допустити проникнення денного світла в приміщення коли це було необхідно.
Віконні укоси і підвіконні дошки були облицьовані полірованим французьким мармуром білого кольору та прибрані бронзовими накладними приладами.
Для освітлення кімнати в темний час доби, а такого в Петербурзі чи не більше світлого, не потрібно було багато світла і відповідно величезних люстр по сто свічок. Тому Опочивальня висвітлювалася невеликий бронзової люстрою в двадцять свічок [54], після ремонту 1848 заміненої на іншу, у формі плоскої чаші зі скляним піддоном, яку ми бачимо на акварелі. Крім того, в кімнаті було декілька жирандолями і свічників. Так як про бра, які ми бачимо на акварелі Е. Гау в опису 1817 не згадується, а в описі ремонту [55] 1848 згадуються є підстави припускати, що вони були повішені в цей період часу.
Між вікон знаходилися дві консолі з мармуровими дошками і на кожній розташовувалося по трюмо в позолочених рамах. Консоль оформлена позолоченим орнаментом, а її ніжки виконані у вигляді античних крилатих каріатид. На підстілля знаходилися «дві чорні бронзові фігури на мармурових п'єдесталах, що тримають на головах жирандолі про вісім свічках кожна», [56] мова йде про часто зустрічалися жирандолями на мармуровому п'єдесталі, виготовлених з патинованої бронзи. Кожен світильник такого роду був закінченим твором мистецтва, у фігурі античної богині чи просто дівчини була видна талановита рука скульптора, який створив її. Часто п'єдестали, на яких стояли жирандолі, прикрашалися орнаментами відповідними характером фігури.
Також підстілля прикрашали чотири порцелянові квітника з позолотою. Російські порцелянові вироби досягли великих успіхів у той час. Імператорський фарфоровий завод, на якому, швидше за все, були виготовлені ці квітники, отримав золоту медаль на міжнародному конкурсі. Фарфор класицистичного періоду відбив багато рис цього стилю: художниками-декораторами застосовувалися знайомі рослинні мотиви, широко використовувалися алегоричні сюжети, фарфор цього періоду відзначений соковитими локальними тонами - синій, зелений, білий, широко застосовувалася позолота.
Важливу роль в інтер'єрі грала меблі, що служила насамперед прикрасі інтер'єру. При погляді на акварель звертає на себе увагу величезне ліжко із запоною і короною, задумана як центр інтер'єру. Сама ліжко, її дерев'яна основа, як би зрительно відтінялися численними покривалами і драпіровками, рясно прикрашеними позолоченими деталями, блакитний шовковою бахромою, шовковими із золотом китицями. Покривала були виконані з блакитного витисненого оксамиту і білого атласу. [57] І хоча ліжко по висоті зовсім невелика зорово вона здається досить високою з-за великої кількості матраців: сап'янці замші, англійської тика і рожевого атласу. Оздоблення царського ложа доповнювали два валика з того ж блакитного витисненого оксамиту і шість подушок набитих гагачим пухом [58] (цінність гагачого пуху полягає в тому, що він легкий і не боїться води). Пологи з оксамиту вінчала чудова різьблені корона, що підкреслює парадність апартаментів.
Сама ліжко різьблена повністю визолочена, виконана, як і решта меблів з карельської берези. При всій урочистості, вона не позбавлена ​​надзвичайної витонченості, властивою всієї російської меблів початку XIX століття. Прямокутні форми високої загнутої зверху спинки гармонійно поєднано з прямокутними формами горизонтальної площини ліжка завдяки різьбленим фігурам лебедів з красиво зігнутої шиєю, що знаходяться в головах і в ногах. Лебеді стали одним із самих улюблених мотивів російських меблярів у 10-х роках XIX століття. При погляді на лебедів, використаних в оздобленні ліжка, відразу згадується чудовий гарнітур з лебедями, що знаходиться на виставки російського інтер'єру в Ермітажі, виконаний Г. Гамбса. [59] Крім лебедів ліжко прикрашалася бронзовими золоченими накладками, що зображали медальйони і військову арматуру, так улюблену ампіром .
Поряд з ліжком перебував високий обеліск, у формі піраміди, прикрашений гірляндами вінків та іншими рослинними орнаментами. Мода на такі обеліски прийшла в Росію з Франції, де вони використовувалися як прикраси «родоначальниками» ампіру - придворними архітекторами Наполеона Ш. Персьє і П. Фонтеном.
Перед ліжком стояли дві вази на чотирикутних постаментах, швидше за все, з алебастру, так як він зовні схожий на мармур, але має дещо інший хімічний склад і тому переважно для ваз і світильників. У XIX столітті вази з алебастру часто використовувалися в якості світильників, так як добре пропускають світло.
З меблів, крім ліжка, в опочивальні знаходилися два «невеликих дивана з боками і чотирма валиками» [60], чотири крісла і чотири стільці, всі різьблені з позолотою. Всі меблі була рясно позолочена, оббита голубим тисненням оксамитом з тим же малюнком, що і на стінах, і підбита тафтою. Човноподібний диван за формою схожий на дивани з інших гарнітурів, виготовлених за малюнками К. Россі для Анічкова палацу, але зовсім відрізняється за характером орнаментів. Два дивани стояли симетрично по стінах. Чотири крісла розташовувалися зліва і праворуч від ліжка і біля дверей. Їх спинка вирішена у вигляді популярної форми 10-х років «коритця», хоча й трохи доопрацьованій. У ній, на відміну від відомих зразків, немає тієї монолітності, цілісності, плинності мас, властивою крісел-коритця, до того ж спинка оббита матерією, що тяжіє більше до французьких формам. Підлокітники крісел, як і ніжки витончено згинаються, що відображає тенденцію до більшої свободи форм. Про форму стільців сказати що-небудь важко, оскільки на відміну від диванів і крісел на акварелі їх не видно. Можна сказати лише, що вони також були різьбленими і позолоченими і скоріше за все досить легких і витончених форм.
В опочивальні стояло три туалетних столу. Один різьблений з позолотою, а два інших скляні грановані, всі три на ніжках у формі орла, елемента широко використовувався за часів розквіту римської імперії і тому характерного для ампіру. На одному зі столів були виставлені грановані скляні речі: «дві глечики для молока на піддонах, одна для сметани на піддоні, дві глечики для масла, чаша овальна для хліба, глечик на постаменті, кружка на піддоні, лоток з ніжкою» [61] ( лоток - страва, піднос прямокутною формою з бортиками). На другому скляному столі стояли «золотий дежене *, піднос, кавник, чайник, молочник, цукорниця, полоскальницю чашка, ложечка для чаю, щипці для цукру, дві чайні ложечки, дві порцелянові чашки визолочені з видами». Різьблений туалетний стіл кореневого дерева (кап карельської берези) з дзеркалом знаходився поряд з вікном і був прикрашений блакитною скляною дошкою дуже модною за часів класицизму. На ньому розташовувався рукомийник з тазом, дві великі круглі стопки з кришкою, дві такі ж поменше, два однакових   Шандала (непарадний масивний свічник), два лотки для шпильок, глазнік, три штуки ножиць, дві зубні щіточки, штучка для чищення язика з перламутровою ручкою, продевательная голка, дві скляні грановані склянки, дві такі ж поменше, дві склянки.
Згідно опису 1817 [62] і тим, та справах Оздоблення інтер'єру доповнювалося ширмою червоного дерева, і готліссовим килимом по блакитному грунту з квітами, що закривав штучний паркет. За способом виготовлення килими й шпалери ділилися на готліссовие і басліссовие. Готліссовие килими були значно гарніше, досконало і по техніці виготовлення, і по малюнку, і дорожче баслісових, і тому в парадних покоях палаців використовувалися саме готліссовие килими.
У 1848 році в палаці відбувалося «відновлення оздоблення чотирьох кімнат е.и.в. Власного палацу ». Інтер'єр Парадній Опочивальні також був відремонтований. [63] Як і в інших кімнатах проведені всі види оздоблювальних робіт, плафони живопис відновлена ​​академіком Б. Медічі. З Парижа був замовлений блакитний тиснений оксамит, відтінок кольору вибирався самою імператрицею. Всі тканини замінені на нові. Замінений і старий готліссовий килим на новий оксамитовий, куплений в 1828 році в англійському магазині Нікольса і Плінке [64], цей килим і зобразив Е. Гау на акварелі. У його малюнку переважали червоні, білі й сині тони, він був розчленований на невеликі квадрати, в яких містилися рослинними орнаментами. З плином часу цей інтер'єр, як і всі інші парадні інтер'єри багатих палаців видозмінювався. На акварелі Е. Гау ми також бачимо не зазначені в опису 1817 жіночу скульптуру, по всій видимості якоїсь близької родички Олександри Федорівни, витончену урну (у XIX столітті вона називалася плювальницею) перед ліжком між ваз, вазу з яшми навпроти великого дзеркала.
На акварелі Л. Премацці Білій вітальні, сусідній з опочивальнею, виконаної в 1856, ми бачимо через відчинені двері величезну вазу з яшми на постаменті, поставлену поруч із дверима біля вікон. На цій же акварелі ми бачимо, що вікна Опочивальні задрапіровані червоною тканиною, хоча ні в одній справі, що стосується обробці палацу в середині XIX століття не йдеться про переробку Опочивальні.

***
Порівнюючи інтер'єр Парадній Опочивальні великої княгині Олександри Федорівни К. Россі з інтер'єром Парадній Опочивальні великої княгині Катерини Павлівни, оформленої за проектом Л. Руска [65], можна побачити, наскільки великий вплив може надати лише десятиліття на оформлення одного і того ж приміщення, а також як різні художні прийоми двох майстрів. Інтер'єр Л. Руска виконаний у формах суворого класицизму, де оздоблення інтер'єру просто і стримано, воно не насичене декоративними деталями, велика увага приділяється оформлення стелі та підлоги, оздоблення стін декоративними тканинами «білим атласом і витисненим оксамитом» [66], не створює оздоблення інтер'єру , як у К. Россі, а лише доповнює. Деяку пишність в оздоблення вносить дорогоцінному ліжку Катерини Павлівни, виготовлене прославленим Г. Гамбса Також чудово велике трюмо червоного дерева, виконане у формі портика і виготовлене тим же Г. Гамбса як подарунок до весілля Катерині Павлівні.
У К. Россі ж інтер'єр куди більш насичений декором, він більш пишен і урочистий. Лінії в оздобленні інтер'єру стають менш прямолінійними, а більш м'якими і гнучкими, з'являється все більше дуг і півкругів, у К. Россі ми бачимо блискуче вміння формувати простір, заповнювати його декором. Інтер'єр здається більш обжитим, а пишні драпірування радують око своєю м'якістю і ошатністю. Прекрасна меблі витончених форм, прикрашена орнаментами, інші предмети прикладного мистецтва, ще раз доводять те, що К. Россі був прекрасним малювальником. А органічний синтез багатьох видів мистецтва в його інтер'єрах створює повну гармонію їх сприйняття. «У кожному спокої цього палацу царює гармонія. Бронза, меблі, мармурові каміни, - все відповідає предмету кімнати »[67] - так описували сучасники інтер'єри Єлагіна палацу, створеного за проектами К. Россі, можна з упевненістю віднести цю оцінку і до інтер'єрів Анічкова палацу.
2.4. Жовта вітальня
Жовта вітальня (нині Золота) розташовується в південній частині садової анфілади бельетажу Анічкова палацу і пов'язана з великим танцювальним залом і Музичним салоном, зараз Бібліотекою.
Вона була спроектована ще Ф. Растреллі, а Л. Руска її переробив в 1809 році, в якості однієї з п'яти віталень, що входили в парадну частину садової анфілади, починалося сусіднім Музичним салоном і закінчувалася Дивани. Стіни Жовтої вітальні (1809-1817) були оббиті жовтим струістим штофом з відтінками, бордюр - по темно-фіолетовою землі з квітами, арабесками і розлученнями, плафон був розписаний художником П. Скотті. [68]
К. Россі зумів, не вносячи значних змін в існуючий інтер'єр Жовтої вітальні, сильно змінити його зорове сприйняття, органічно змінити суворі класицистичні риси обробки Л. Руска на ампірні. Їм змінена драпірування, оформлення фризів і портиків, повністю замінені меблі та інші обстановки.
Переробки відбувалися в палаці з 1865 року не відбилися на інтер'єрі Жовтої вітальні і без значних змін він дійшов до нашого часу, правда його декоративне оздоблення в основному втрачено. Зараз стіни вітальні покриті коричневим штофом із золотим відливом (тому вітальня і називається Золотий). До 1874 року відноситься дуже цікавий проект архітектора І. Монігетті по переробці цієї вітальні в середньовічному стилі [69], але проект так і не був здійснений.
Про інтер'єрі Жовтої вітальні миколаївського періоду історії палацу (1817-1855) ми можемо судити з згадуваної вище опису 1817 року, деяким іншим архівним документам і картині невідомого художника (іл. 5), що знаходиться зараз в Державному Російському музеї, що датується другою чвертю XIX століття.
У XIX столітті в Росії все частіше і частіше приміщення отримують свої назви за кольором або сорту матеріалу, що переважає в оздобленні їх інтер'єру. З'являються Малинові вітальні, Сині спальні, Зелені кабінети, Золоті їдальні. Жовту вітальню без сумніву можна віднести до цього списку, оскільки Жовтої її назвали за кольором оксамитових драпіровок.
Жовту вітальню по її плануванні, розташуванню по відношенню до інших покоїв палацу і декоративного оформлення можна розглядати як типову вітальню багатого особняка першої половини XIX століття. Як і покладалася за архітектурними канонами того часу першим вітальня в анфіладі була просторим приміщенням з чотирма вікнами, повідомлялася з великою залою (в даному випадку це Танцювальний зал) і наступної вітальні (Малинової, нині Блакитний). Декоративне оформлення вітальні відрізнялося простотою і благородством, всі меблі розташовуватися строго симетрично вздовж стін. З цими завданнями блискуче впорався К. Россі і інтер'єр типовою вітальні все ж вийшов неповторним і несхожим не інші.
Штукатурний стеля Жовтої вітальні був розписаний художником П. Скотті в 1809 році і в 1817 не поновлювався, але листувався академіком Б. Медічі в 1848 році. [70] Середина стелі, як і в почивальні біла штукатурна, покрита кольором [71] і прикрашена лише позолоченим орнаментом. З чотирьох сторін орнаменту виконані низькі барельєфи, грунтовно підправлені («чотири барельєфи бліковал і поправляли у них тіні» [72]) в 1848 році. По краях стелі розташувалися чотири різних античних сюжету, прикрашені рослинними орнаментами. Між ними по кутах розташовувалися однакові композиції написані золотою фарбою, що складаються з медальйона в центрі, декількох фігур у просторих одязі і рослинних мотивів - невід'ємною складовою будь-якої орнаментальної композиції часів класицизму.
Як і в інших інтер'єрах К. Россі, зведення підтримує карниз на модульонов, тільки тут він найбільш яскраво виражений, що підкреслює парадність приміщення. Фриз, що проходить під карнизом прикрашений позолоченим орнаментом з рослин типу пальметок. Пальметкі - особливого роду стилізовані пальми, широко використовуються як орнаментальних мотивів художниками-декораторами класицизму. Особливо часто вони зустрічаються в орнаментах пізнього ампіру, тобто 20-х років XIX століття.
Стіни задрапіровані «жовтим тисненням оксамитом з атласною білої фалди» [73]. Атласна Фалда це атлас, складений вертикальними складками, він добре видно на картині.
У Жовтої вітальні драпірування також, як це було в опочивальні, відіграють основну роль в оздобленні інтер'єру, органічно поєднуючись з іншими елементами оформлення убрання вітальні. Застосування К. Россі пишних тканих драпіровок було обумовлено необхідністю створення більш комфортної атмосфери для знаходяться в ній людей.
Микола Павлович, господар палацу, не любив ніякої напускної пишності і парадності і життя вважав за краще вести тиху і скромну. Його дружина, наречена Олександра Федорівна, у своїх спогадах писала про нього: «оселити після шлюбу в Анічковском палаці великий князь Микола Павлович реставрував його абсолютно, знищив гігантські зали і пристосував їх для тихої сімейного життя». [74] Звичайно, як ми знаємо, Микола Павлович «абсолютно» палац не реставрував і всі гігантські зали не знищував. Можливо, таке нереалістичне спогад народилося у скромної прусської принцеси Шарлотти через раптову зміни способу життя, але все-таки воно відображає прагнення Миколи Павловича, по можливості, зробити палац більш «житловим», ніж «парадним».
Як вже говорилося вище у вітальні чотири вікна. Всі вони були прибрані полірованим штучним (укоси) і цим (підвіконня) [75] мармуром світлого відтінку і багато прикрашені бронзовими позолоченими приладами з орнаментами. Вікна завішували зеленими щільними шторами з тафти, підкладеними фламандським полотном з шовковим приладом, а драпірувати «білими атласними фіранками з оксамитової драпіруванням під шпалери», підкладеними білої тафти з гаками та прикрасами. [76]
Між вікнами стояли три консолі, різьблені, з мармуровими дошками, як завжди рясно позолочені і з передніми ніжками у вигляді міфологічних істот, незмінних атрибутів консолей. Консолі на початку XIX століття завжди знаходилися в простінках між вікнами або дверима і обов'язково прикрашалися годинами, жирандолями, вазами та іншими предметами декоративного характеру. Часто над консолями висіли великі дзеркала, так було і в Жовтій вітальні, де дзеркала були вставлені в різьблені позолочені рами, прикрашені характерним орнаментом.
На двох консолях стояло по жирандолі, з жіночими фігурами темної патинованої бронзи, що тримають у руках свічники про шість свічках кожен, поставлених на мармуровому п'єдесталі з позолоченими прикрасами. [77] На центральній консолі, під скляним ковпаком, стояли «годинник бронзові позолочені з черню, зображує гасіння полум'я на жертівнику »[78], згодом замінені на інші більш оригінальні і витончені, які ми бачимо на картині. Вони були виготовлені у формі середньовічної башти з великими годинами. Як вже зазначалося, однією з особливостей прикладного мистецтва протягом всього його розвитку було тяжіння до архітектурних форм.
Дверні отвори, також як і інші деталі інтер'єру вітальні, були оформлені цілком традиційно - наличниками, позолоченим карнизом і фризом, орнамент якого був таким же, як і в опочивальні. Двері були фарбованими, розділеними на прямокутники, які багато прикрашалися порізки та бронзовим приладом. Двері вітальні були майже завжди відкриті, що створювало ефект більшого простору приміщення. У дюседепортах перебували барельєфи, виконані І. Теребеневим, із зображенням одного з античних сюжетів. Вони були і є незмінним атрибутом і окрасою Жовтої вітальні ще з часів, коли господинею палацу була Катерина Павлівна.
У протиставлених від вікон кутах розташовувалися два мармурових каміна. Один з них служив не тільки для прикраси, але і за своїм прямим призначенням, про що говорять, зазначені в опису 1817 року, ящик для дров з червоного дерева з бронзою і сталевий прилад (кочерга та інші потрібні для топки каміна речі). [79 ] Каміни прикрашали два дзеркала у різьблених золочених рамах, фарбовані, оформлені з використанням класичного карниза і фриза. Рама була прикрашена особливим орнаментом з геометричних стилізованих листя, фантастичних рослин і тварин - арабесок, досить часто зустрічалися в XIX столітті. Вінчалася рама вазою білого мармуру на чотирикутному постаменті того ж мармуру.
Крім цього, згідно неодноразово згадуваної опису на камінах стояли дві мініатюрні визолочені порцелянові вази з зображеннями російських костюмів. Порцелянові майстри часто розписували свої вироби сюжетної тематичної живописом, на порцелянових заводах завжди був майстерний художник, часто створював справжні живописні шедеври на фарфоровому виробі. Довершували оздоблення камінів чотири жирандолі, виготовлені з патинованої бронзи, у знайомій нам формі жінок, які тримали в руках вінки, з шістьма свічками кожен. Перед каміном розташовувався різьблений екран, прикрашений колонами і орнаментами класичного характеру. Обтягнутий тим же оксамитом, що і стіни, і підбитий білої тафти з чохлом з фламандського полотна.
Висвітлювалася вітальня однієї великої люстрою, що висіла в центрі залу, шістьма бра і жирандолями з підсвічниками, які удосталь розташовувалися на камінах і підстілля. У згадуваній опису 1817 значиться «люстра бронзова позолочена про двадцять чотири ріжках», але вже на картині ми бачимо іншу люстру, змінила стару. Це велика кришталева з бронзовими ріжками люстра і, швидше за все, саме вона вказана в описі «бронзовим і іншим речам» 1904 року [80] під номером 75. Бра, які висіли на одвірках були виготовлені з позолоченої бронзи.
Уздовж стін вітальні була розставлена ​​чудова меблі, виконані за малюнками К. Россі, можливо, з карельської берези, обтягнута тим же жовтим тисненням оксамитом, що і стіни, підбиті білої тафти і накриті чохлами з фламандського полотна. Меблі з карельської берези стала характерна саме для російського меблевого мистецтва і з'явилася як альтернатива меблів червоного дерева на початку XIX століття. Її поява перш за все пов'язано із забороною на ввезення червоного дерево до Росії і з пошуком російськими майстрами нових технологічних і стилістичних рішень для виробництва меблів.
Гарнітур, що стояв у вітальні, складався з двох диванів, дванадцяти крісел і дванадцяти стільців. Великі незграбні дивани з човновидному боками і спинкою були логічним центром гарнітура і розташовувалися поряд з дверима, що ведуть уздовж садової анфілади. Дивани, схожі за формою на ці два, були виготовлені за малюнками К. Россі для Анічкова палацу, що показує, що навіть у його творчості трапляються повторення старих стилістичних рішень. Всі ці дивани зараз знаходяться в Ермітажі .* Такий диван є дуже характерним для меблів ампіру. У ньому відбилися прагнення ампіру до монолітності і статичності форм. Підкреслено круті вигини ніжок і боків, декор з позолочених бронзових деталей яскравою плямою ложівшійся на спокійну гладь дерева також улюблені ампіром.
Форми крісел цілком традиційні: пряма спинка, що складається з різьбленої вертикальної і горизонтальної дошки, високі підлокітники, що завершуються головкою лева, накладне сидіння і ледве вигнуті тонкі ніжки. Також як і дивани, крісла декоровані бронзовими золоченими накладками в надлишку з'явилися на меблях класицизму. Стільці, поставлені уздовж вікон між консолей, за формою і прикрашанням ті ж крісла, тільки вужче і без підлокітників.
Довершував оздоблення інтер'єру Жовтої вітальні прекрасний паркет, набраний не менше, ніж з чотирьох порід дерева. За своїм колірному і орнаментальному (ритмічний малюнок з геометричних фігур) рішенню паркет як не можна краще підходив для оздоблення цього інтер'єру.
У миколаївське час історії Анічкова палацу (1817-1855), за свідченням камер-фурьерськіх журналів [81], Жовта вітальня використовувалася для різноманітних цілей. У ньому приймалися гості, влаштовувалися звані вечері та обіди, бали, репетирувалися (9.02.1837) і проводилися маскаради. Саме в цій вітальні 3. 04.1843. в присутності їх імператорських величність проходив іспит з Закону Божого великого князя Костянтина Миколайовича [82], який за спогадами сучасників, був надзвичайно здатним до наук.
Прекрасне зорове сприйняття вітальні грунтувалося на м'якій і цілісної колірній гаммі її інтер'єру, створювалася завдяки дуже вигідному поєднанню яскравою позолоти з білим мармуром фризів, камінів і барельєфів і жовто-коричневими квітами драпіровок і меблів.
Протягом усього свого існування інтер'єр Жовтої вітальні, як і будь-який інший, поступово видозмінювався. Відбувалося це не тільки внаслідок капітальних переробок і ремонтів, а й з-за природної зміни обстановки, тобто постійної заміни якихось деталей інтер'єру на інші. Наприклад, в Жовтій вітальні побувало не менше десятка різних годин. Це ми дізнаємося з опису 1904 [83], де згадуються годинник золоченій і патинованою бронзи, з реальними і фантастичними фігурами, початку і кінця XIX століття. Якийсь час вітальня висвітлювалася чотирма «кришталевими канделябрами» [84], виготовленими на імператорському скляному заводі, згодом їх замінили канделябри золоченої бронзи, на мармурових колонках і бронзових постаментах. [85] Бра і люстри теж постійно змінювалися, а про переносні жирандолями і свічниках, що ставилися на камінах і консолях, і говорити нічого. Крім того, в різний час інтер'єр прикрашався вазами з мармуру, бронзи і яшми, вироби з якої, вироблені на Уральських заводах, не мали собі рівних за красою і якістю в усьому світі.
***
На обробці Жовтої, й інших двох сусідніх віталень, відбилися дві особливості їх положення. З одного боку, вони за своїм призначенням були парадними вітальнями і вимагали пишного урочистого оздоблення, але з іншого боку, близькість до житлових покоїв диктувала свої умови. У підсумку К. Россі створив оздоблення, що носить в собі риси і житлового, і парадного інтер'єру. У всіх трьох віталень широко застосовуються як тканинні драпіровки, - риси характерні на початку XIX століття більше для житлових апартаментів (з роками тканинні драпіровки стають невід'ємною частиною будь-якого інтер'єру), так і елементи ордерної архітектури, частіше застосовувалися в парадних приміщень.
В оформленні інтер'єру Жовтої вітальні вже відчуваються перші кроки від класицизму до еклектики. Оздоблення стало менше архітектурним, велику роль відіграють «речі» у створенні інтер'єру, особливо меблі, без якої вже неможливо уявити собі оздоблення вітальні. Саме «речі», а не архітектурні форми, будуть царювати в інтер'єрі середини XIX століття.
2.5. Біла вітальня.
Біла вітальня була самим великим приміщенням садової анфілади бельетажу Анічкова палацу і розташовувалася в центральному ризаліт будівлі.
У XVIII столітті це приміщення разом із сусідньою другий Приймальної було частиною великого двусветной залу, оформленого мальовничим плафоном роботи Дж. Валеріані і А. Перезінотті, але вже в кінці XVIII століття зал був розділений на два приміщення. [86] В одному з них в 1809 році архітектор Л. Руска розмістив перший парадну вітальню палацу. Її стіни були оббиті «штофом в блакиті землі з срібними вінками та іншими прикрасами, бордюр з срібними пальмовим листям» [87], меблі, як і для інших інтер'єрів була замовлена ​​в майстерню Г. Гамбса і оббита під колір стін. [88] Перекриття розписав Ф. Щербаков. [89]
У 1817 році при перебудові палацу для Миколи Павловича К. Россі дещо змінив розташування інтер'єрів садової анфілади. Він скоротив число парадних апартаментів, розташованих у ній, розмістивши на місце диван опочивальню Олександри Федорівни, а на місці Музичного салону Ротонду. Блакитні з срібними візерунками штофи, якими були оббиті стіни Блакитний (Білої) вітальні, він переніс у сусідню малиновий (нині Блакитна) вітальню, а у звільненому приміщенні влаштував Диван (згодом Біла вітальня).
У книзі М.М. Демічевої допущена дуже суттєва помилка. Про Білій вітальні вона пише, що тут було влаштовано Кабінет Марії Федорівни не в 1865, а 1856, посилаючись на справу 1865 року, що описує переробки палацу до весілля Олександра Олександровича, які і відбувалися під керівництвом архітектора Е. Жибера. в цьому році. [90]
Кабінет був Задрапувавши малиновим шовком «з малюнком у стилі Людовика XVI», меблі виготовлялася відомим меблярем А. Туром також у стилі Людовика XVI [91], ліпні деталі стін і стелі скульптором А. Дилевим. Доповнювали оздоблення інтер'єру мальовничі медальйони, пишний килим, рояль, пальми. У такому вигляді ми можемо бачити цей інтер'єр і зараз, тільки без меблів та інших предметів оздоблення.
Єдине графічне зображення Білій вітальні - акварель Л. Премацці 1856 (іл. 8), доводить, що в 1848 році архітектором З. Дильдин при ремонті створене К. Россі оздоблення вітальні було дещо змінена: замінені меблі, паркет, освітлення. Інтер'єр Білій вітальні періоду 1817-1848 років XIX століття ми можемо уявити собі тільки по деяких архівних справ, і найцінніше з них - знову-таки опис 1817 року, причому тоді ще вітальня званий диван. [92]
Вітальню під такою назвою в XIX столітті можна було знайти в будь-якому багатому особняку і служила вона, майже завжди, перехідною кімнатою між парадними і житловими покоями. По суті, це була звичайна парадна вітальня, тільки мебльована і прибрана дещо по-іншому. Перш за все, меблювання складалася з великих диванів, причому диванами в кінці XVIII століття називались тільки особлива їх різновид, що має турецьке походження, то є великий, м'який, прибраний східними тканинами, диван. Слово диван також прийшло до нас з Туреччини і означало там, спочатку список державних документів, потім державна рада, що мав відношення до цих документів, приміщення, де він засідав, а потім і меблі знаходиться там.
Те, що Біла вітальня називалася спочатку диванної, дозволяє говорити про те, що призначення її поступово змінилося. Назва «Диванна», по видимому, не прижилося, і вже в 1828 році в камер-фурьерском журналі [93] ця вітальня називається «Білої кімнатою», ця назва вона отримала за кольором оббивки стін тканиною.
Характер драпірування цій вітальні відрізнявся від Опочивальні і Жовтої вітальні, тут тканина була натягнута на стіни без складок. Це ми бачимо на акварелі Л. Премацці, але завдяки опису 1817 року, де говориться, що «стіни обтягнуті по полотну і фламандській полотну білою шовковою матерією з букетами і обнесені навколо з такої ж матерії бордюром і різьбленими позолоченими багетами» [94], можна зробити висновок, що і до 1848 року драпірування були аналогічними тим, що ми бачимо.
Стеля Білій вітальні був штукатурним з живописом, позолотою і рельєфними елементами. Він був розписаний у 1817 році, як і багато інших інтер'єри палацу досить відомим живописцем - Дж. Б. Скотті [95] і відновлений в 1848 році академіком Б. Медічі. У падугах стелі були використані рельєфні елементи з мотивами каріатид і світильників і мальовничі з рослинними композиціями і античними сюжетами з амурами.
На початку XIX століття в художньому оформленні склепінь інтер'єрів кількість сюжетного живопису різко скорочується, поступово вона стає винятком. Розписи майже завжди декоративно-орнаментальні, структурно дуже чіткі, що містять характерні для класицизму елементи, особливо часто використовуються мотиви, що мають античне походження.
Біла вітальня була прикрашена чудовим фризом також розписаним Дж. Б. Скотті, над яким знаходився знайомий нам карниз на модульонов з різьбленими порізки. Фриз був прикрашений позолоченими арабесками і витонченими жіночими голівками, зображеними в профіль.
Інтер'єр був пов'язаний з трьома покоями палацу: Малинової вітальні, Салоном (другий Приймальня) і опочивальнею, причому, якщо в перші два інтер'єру двері майже завжди були відкриті, то в опочивальню дуже рідко, оскільки нею починалася житлова половина кімнат господині палацу. На акварелі Л. Премацці ми якраз і бачимо той рідкісний випадок, коли двері були відкриті, завдяки чому ми бачимо, що в опочивальні в 1856 році вікна завішували червоною матерією.
Всі троє дверей у Білій вітальні були «полірованими під мат» [96], «різьбленими з позолотою з пробілами та бронзовими позолоченими приладами» [97]. Дюседепорти прикрашали барельєфи, можливо також І. Теребенева, але відмінні (по розташуванню сюжету) від тих, що ми бачили в опочивальні і в Жовтій вітальні. Сандрики (простір безпосередньо над дверним прорізом) прикрашався орнаментом також відмінним від тих, що ми бачили.
На відміну від двох сусідніх віталень (Жовтої та Малинової) до Білої денне світло проникав через три вікна, рами яких були покриті олійною білою фарбою. [98] Вони драпірувати завісами з тієї ж матерії, що і стіни, підшитими шовковою бахромою з шнуром і китицями з бронзовими гачками і прикрасами і шторами із зеленої тафти, підбитим фламандським полотном з шовковими приладом. Віконні укоси прикрашалися штучним мармуром з бронзовими прикрасами. [99]
У простінках між вікнами висіли дзеркала в рамах з різьбленими золоченими підстіллями - консолями. Ці характерні консолі були виконані за малюнками К. Россі і ми бачимо їх на акварелі Л. Премацці, їх ніжки були виконані у вигляді великих левів з розпростертими крилами, а самі стільниці з дуже модною у той час ляпіс лазурі синього кольору, такий висновок можна зробити з опису 1817 року.
На них стояли деякі предмети декоративного характеру, Це були дві великі витончені порцелянові вази витягнутої форми на п'єдесталах з позолотою і живописом і чотири фігури патинованої бронзи, представляли улюблених ампіром воїнів тримають у руках канделябри про шість свічках кожен. [100] Ця схильність ампіру до військових атрибутів і символом пояснюється тим, що цей стиль породили переможні війни Наполеона до 1812 року у Франції, а в Росії після 1812 року, цим же пояснюється і всеподавляющее урочистість стилю.
З боків вітальні (якщо дивитися від вікна) розташовувалися два каміни, один з яких був обладнаний пічної топкою. Каміни, як і в інших інтер'єрах, були мармуровими, прикрашеними бронзою, мідними позолоченими деталями і арабесками. Над ними висіли великі дзеркала в традиційних різьблених рамах, позолочених з пробілами. На камінній полиці стояли «великі бронзові годинник з фігурами: одна воїна, а друга описує діяння Олександра Великого». [101] Архітекторами, оформляли інтер'єри Анічкова палацу часто використовувалися сюжети з життя Олександра Македонського. Один з барельєфів, виконаних у 1810 році І. Теребеневим, присвячений цьому великому полководцеві, причому Олександр зображувався там надзвичайно великодушним і благородним. Також на камінах стояли жирандолі у вигляді жіночих фігур, виготовлених з патинованої бронзи, що тримають у руках канделябри, про шість свічках кожен. [102]
На початку XIX століття бронза була особливо улюблена архітекторами, що прикрашали інтер'єри. Цей матеріал, сплав міді та олова, має велику міцність, легко піддається позолота і патинування, тобто спеціальному тонуванню поверхні темним, майже чорним, тоном. Тому бронзові вироби набували особливо ефектний вигляд. Як правило, патинованої метал прикрашали позолочені бронзові накладки у вигляді пальметт, розеток, рослинних мотивів, різних фігурок. Золото відтінялися патиною, контрастність кольору надавала виробу особливу парадність і виразність. Любов до прикраси архітекторами інтер'єру такими речами ми бачимо в кожному спокої Анічкова палацу, практично не один камін і консоль не обходилися без жирандолями або годин з патинованої бронзи з позолоченими деталями.
Меблі, що стояла в Білій вітальні, відповідно до опису 1817 року, складалася з двох великих диванів, дванадцяти крісел, шести стільців, двох екранів, прикрашених матерію під шпалери з бахромою і чохлами фламандського полотна і двох столів круглих горіхового дерева. Все, що можна про них дізнатися з опису, це що вони були, як і в інших інтер'єрах, «різьблені з позолотою» (причому в 1848 при ремонті меблі золотилась за тією ж технологією, що і в Малахітове залі в Зимовому палаці [103] ), «оббиті під шпалери з такою ж бахромою». Можна припустити, що в Білій вітальні стояв знаменитий білий з золотом гарнітур К. Россі, виготовлений в не менш знаменитій майстерні І. Баумана, який експонується на виставці російського інтер'єру в Державному Ермітажі, так як для Анічкова палацу К. Россі було зроблено три схожих гарнітура , причому визначені дивани з гарнітурів, що стояли в Жовтій вітальні і опочивальні, тому можливо, що цей гарнітур був виготовлений саме для Білій вітальні. [104] Про кріслах і стільцях можна сказати, що вони також були витримані в характерних для ампіру монолітних і виразних формах .
На те, що після ремонту 1848 меблі К. Россі була замінена вказує декілька фактів. По-перше, якщо порівняти опис 1817 і опис ремонту 1848 [105] року видно невідповідність між кількістю зазначеної меблів. У 1817 році в вітальні стояло, як говорилося вище, два великих дивана, дванадцять крісел, шість стільців і два столи, а вже у 1848 з'являються ще два дивани, які називаються малими, і додаються два стільці. По-друге, меблі, яку ми бачимо на акварелі 1856 року, абсолютно несхожа на меблі К. Россі. Ці факти дозволяють говорити про те, що гарнітур К. Россі був замінений на новий, більш сучасний, не пізніше 1848 року.
Гарнітур, який ми бачимо на акварелі Л. Премацці сильно відрізняється від меблів, що стояла в описаних вище інтер'єрах. Хоча він також був різьбленим, суцільно позолоченим, також був оббитий тією ж тканиною, що і стіни, в його формах уже немає того витонченості, немає тієї цілісності і монолітності. Хоча він також масивний, візуально він сприймаються вже зовсім по-іншому. І дивани, і стільці, і крісла просто перевантажені різьбленим декором, який не органічно зливається з поверхнею дерева, як це було в гарнітурах К. Россі, а є домінуючою деталлю гарнітура.
На підставі неодноразово згадуваного опису ремонту 1848 [106], можна говорити, що до 1848 року в Білій вітальні був «штучний кольоровий паркетна підлога з фризами», а після ремонту він був замінений на "такої ж з кольорового дерева новий, але тільки без хизування, а замість неї точно такий же з чорного дерева врізний з такими ж орнаментами і трикутним фанерка », без вживання чорного дуба. Цей паркет ми бачимо і на акварелі Л. Премацці.
Опис 1817 допомагає визначити деякі предмети доповнювали вбрання інтер'єру вітальні миколаївського часу. Це були ящик для дров червоного дерева з бронзою і сталевим приладом, дві плювальниці червоного дерева, викладені бляхою, один термометр в мідній посрібленою дошці і люстра велика бронзова позолочена про 28 свічках. [107]
Також відомо [108], що інтер'єр Білій вітальні до 1848 року, на відміну від Жовтої вітальні і Опочивальні, в ремонті не потребував, претензії викликав тільки паркет, але, щоб не було разючого відмінності між нею і опочивальнею з Жовтої вітальні, які потребували ремонті, інтер'єри Білої і сусідній Малинової вітальні вирішено було «відновити».
Кабінет Олександри Федорівни розташовувався в західному ризаліт палацу, в північній його частині і разом з сусідніми приміщеннями входив в житлову половину Олександри Федорівни. Основна відмінність цього інтер'єру від трьох вищеописаних в тому, що ні авторство, ні точна дата його створення невідома. Якщо про інтер'єри К. Россі в літературі хоч «два слова», але сказано, то про Кабінет нічого певного не сказано взагалі.
У 1809 році архітектор Л. Руска розмістив в північній частині ризаліти, що виходив на Невський, Будуар, Бібліотеку та Кабінет великої княгині Катерини Павлівни. Є графічні зображення Бібліотеки та Кабінету, і обробку цих двох інтер'єрів ми можемо представити досить точно і повно. [110] І той, і інший інтер'єр були прибрані дуже стримано і зі смаком, властивим Л. Руска, стіни були оброблені штофом, меблі були суворих форм, характерних для суворого класицизму. У 1817 році архітектором К. Россі ці інтер'єри, ймовірно, були лише оновлені з незначними ампірними переробками, відомо, що живопис поновлювалася Дж. Б. Скотті. [111]
За планом (іл. 10) і опису 1817 можна встановити, що планування цієї частини Невського ризаліти залишена без змін, а вперше Кабінет відображений на плані А. Штакеншнейдера [112] (іл. 11) 1856 року. Так як є акварелі, що зображують Кабінет (іл. 6, 7) [113], зроблені за літографія, датованим фахівцями початком 2-х років XIX століття, можна говорити про те, що на початку 20-х років XIX століття між Бібліотекою та Кабінетом була зламана перегородка, а також закладені по одному вікну з кожного боку утворився приміщення. Таким чином, припущення висловлене Демічевої М.М. (Стор. 16) у зазначеному дослідженні, про те, що Кабінет обробив А. Штакеншнейдер, що працював головним архітектором палацу з 1853 року [114], виявилося хибним.
Крім того, можна сказати, що авторство інтер'єру не належить К. Россі, оскільки до початку 20-х років в Анічковому палаці він вже не працював, і стилістика оздоблення Кабінету абсолютно нехарактерна для К. Россі. При порівнянні цього інтер'єру з іншими, виконаним за проектами архітектора в Анічковому та інших палацах, відразу можна сказати про скоєний невідповідність між їх декоративно-художніми рішеннями.
За чиїм же проектом створювався інтер'єр Кабінету Олександри Федорівни? Швидше за все, його автором був помічник К. Россі - З.Ф. Дильдин, що працював в підпорядкуванні у К. Россі під час здійснення ним переробок в Анічковому палаці і став головним архітектором палацу після закінчення робіт.
Кабінет створювався для нової господині палацу, дружини, у той час ще великого князя, Миколи Павловича, прусської принцеси Шарлотти, при хрещенні нареченої Олександрою Федорівною. Жінкою вона була, як відзначають сучасники, хоч і доброю, але дуже примхливою. У Ніццу за нею возили Невську воду, а в Анічковому палаці ніколи не кадили ладаном (хоча кадіння ладаном невід'ємна частина православних богослужінь) через те, що вона не переносила його запах. [115] З цих причин архітектор, ким би він не був , повинен був повністю узгодити обстановку інтер'єру зі смаками і бажаннями господині.
З усіх інтер'єрів палацу миколаївського часу саме цей найбільш широко представлений в графічних зображеннях. Існують дві літографії, виконані приблизно в 24-х 25-х роках, які зображують Кабінет з двох різних точок, акварельний (розфарбований) варіант літографій і акварель Л. Премацці 1853 року. [116] За допомогою цих акварелей і літографій ми зможемо не тільки представити обстановку інтер'єру в різний час його існування, але і простежити зміни, що відбувалися з ним протягом 30 років. Крім того, є опис цього інтер'єру, написане в 20-х роках великою княгинею Ольгою Миколаївною. [117]
Можна з упевненістю сказати, що Кабінет був однією з улюблених кімнат великої домувальниці Олександри Федорівни. За свідченням камер-фурьерськіх журналів тут вона іноді відпочивала, іноді читала, часто в Кабінеті сервірували стіл «на дві персони» та Олександра Федорівна з Миколою Павловичем, що любив такі вечори в простій обстановці, «куштували обідній страва» іноді сюди запрошувалися обрані гості до столу . [118] Також відомо, що «в день сходження на престол Миколи Павловича, він і Олександра Федорівна прийшли в Кабінет Олександри Федорівни та схилили голову перед бюстом матері (Олександри Федорівни) Луїзи» [119]
Наступна частина третього розділу моєї роботи присвячена опису інтер'єру Кабінету Олександри Федорівни 20-х років на підставу вищезазначених матеріалів, що відносяться до цього часу.
На двох акварелях невідомого художника ми бачимо досить велике приміщення з чотирма вікнами, розташованими за двома його кутах. Весь інтер'єр заставлений всілякою меблями, предметами декоративно-прикладного мистецтва і справляє враження затишної обжитої кімнати, улюбленої своєю господинею. Автор акварелей підкреслює це, зобразивши на обох акварелях жінок з дітьми. На одному зображенні Кабінету ми бачимо няньку зі старшою донькою Олександри Федорівни та Миколи Павловича, що стоїть на великій печі. На другому зображенні, у кріслі в ніші біля вікна, сидить сама Олександра Федорівна з майбутнім спадкоємцем - Олександром Миколайовичем. [120]
Кабінет був оббитий зеленої матерією, прилеглої до стін без складок, як шпалери. Зелений колір оббивки вдало поєднувався з предметами обстановки інтер'єру і створював потрібну для кабінету атмосферу і настрій у знаходилися в ньому людей. На підлозі перебував м'який килим, прикрашений рослинним візерунком.
Досить оригінально було вирішено звід Кабінету. У центрі було зображено неба в зірках, по краях якого розташовувалися летять фігури, що символізують дванадцять місяців року. Частина стелі, що оточувала небо, представляла собою традиційні класицистичні композиції з використанням античними фігурами, їх атрибутами, рослинами і військової арматури. Схоже оформлення стелі можна бачити в одній з особистих кімнат Миколи I на третьому поверсі Зимового палацу. Весь стеля облямовували меандром, орнаментом, що прикрашали грецькі храми і запозиченим архітекторами класицизму, після чого він став одним з найбільш часто зустрічаються орнаментів в кінці XVIII століття, початку XIX століття.
Дуже цікаво архітектором був прикрашений фриз, що підтримує класичний карниз. Фриз був незвичайно широким, займав простір від вікон до стелі, і був розділений на прямокутники ліпними каріатидами. У прямокутниках були зображені різноманітні сюжети з античної міфології, оточені орнаментами з розеток і акантових гілочок.
Вікна Кабінету дозволяли милуватися видом доглянутого Анічкова саду і спостерігати жваву життя Невського проспекту. Виходячи з того, що господиня буде знаходитися в Кабінеті переважно в світлий час доби, вікна кімнати були зроблені великими і не задрапіровують так щільно як в опочивальні. Вікна розташовувалися в глибоких нішах, що утворювали затишні куточки, в яких була розставлена ​​меблі. Ніші закривалися надзвичайно модними тоді гратами-жардиньєрці, схожими на ширми, вирішеними як огорожа з прутами у вигляді копій. Всі решітки були густо вкриті плющем, мальовничо заплітали їх прути. Над вікнами перебували оригінальні карнизи, причому вони представляли собою не одну просту горизонтальну конструкцію, а були виконані з двох частин, що сходилися під тупим кутом і закріплених утримувачем у вигляді розетки. На карнизах були підвішені завіси з білого атласу з торочками.
На початку XIX століття незмінною приналежністю інтер'єру кабінету був мармуровий камін, часто служила тільки для прикраси. Такий камін був і в Кабінеті Олександри Федорівни. На ньому розташовувалося велике дзеркало в позолоченій рамі, великий годинник і два невеликих бронзових канделябра з чотирма свічками - традиційний камінний набір.
Говорити про те, що камін практично не топився, дає можливість наявність у приміщенні основного опалювального пристрою - «величезної печі, схожої по своїй формі на саркофаг» [121]. Ця масивна, невелика по висоті, піч дійсно чимось нагадувала єгипетський саркофаг і була одним з найбільш колоритних предметів обстановки інтер'єру. Вона була виконана з мармуру у вигляді зменшеної напівциркульною арки, прикрашеної маскаронами.
Вся піч була заставлена ​​різними предметами, причому в більшості своїй це були предмети, що мали античне минуле і що використовувалися там у побуті для певних цілей, з розвитком класицизму стали використовуватися виключно для прикраси інтер'єру. Античні вази отримали таке широке застосування, що ніякої інтер'єр не задумувався без них, прикрашали вони і піч. На ній стояло велике кількість ваз різної величини на постаментах, прикрашені живописними і ліпними прикрасами. Крім ваз піч прикрашали лампи, статуетки та різні дрібнички. Серед мармурових статуеток була одна чудова робота М.І. Козловського (1753-1802). [122] Це невелика скульптура з каррарського мармуру на яшмове п'єдесталі зображує сидить оголену Психею з традиційним атрибутом - метеликом. Психея роботи М.І. Козловського була куплена для «Її Імператорської Високості Великої Княгині Олександри Федорівни» в 1822, що говорить про те, що акварель, що зображує Кабінет, була написана не раніше 1822 року. Зараз ця скульптура, після довгого перебування в Музеї міста, знаходиться в колекції Державного Російського музею.
Висвітлювався інтер'єр Кабінету дуже оригінальним по стилістичному рішенням ліхтарем, кількома настінними бра і лампами. Це були масляні світильники, які щойно почали з'являтися в палацах. Весь XVIII століття багаті особняки і палаци висвітлювалися дорогими і зручними у використанні восковими свічками, тоді як кімнати небагатих будинків висвітлювалися надзвичайно незручними сальними свічками, які потребували постійного нагляду. І лише на початку XIX століття почали з'являтися більш досконалі масляні світильники. Світильники, що знаходилися в Кабінеті, були вирішені в одному стилі, форми були лаконічними, але в той же час дуже елегантними та витонченими. А кулястий ліхтар, підвішений посередині Кабінету на ланцюгах, прикрашений блискітками, навіть чимось нагадував екзотичний східний світильник.
Інтер'єр прикрашався «прекрасними старими і новими картинами» [123] у золочених рамах, причому кількість картин в Кабінеті поступово збільшувалася, що говорить про любов Олександри Федорівни до живопису. Серед висять тут картин була улюблена картина Ольги Миколаївни, який запам'ятав інтер'єр Кабінету з дитинства, «Святе сімейство» Френча, дві картини Греза «Дівчина, що дивиться в дзеркало» і «Дівчина, яка грає на флейті», кілька натюрмортів з квітами і фруктами, Мадонна з немовлям, кілька пейзажів і портретів.
Інтер'єр Кабінету, перш за все, створювала прекрасні меблі, яка розташовувалася затишними групами, заповнюючи все приміщення. У центрі інтер'єру стояла велика кушетка, дуже модна на початку XIX століття. Досить простий форми з витончено вигнутими у вигляді сувоїв передніми і задніми спинками вона органічно вливалася в оздоблення інтер'єру і була дуже зручна, коли серед дня господині хотілося на деякий час прилягти відпочити. Кушетка була рясно прикрашена різними різьбленими орнаментами і прикрасами і оббита тканиною, що повторювала мотив зоряного неба, використаний в оформленні стелі.
Навпроти каміна, посередині кімнати, стояв великий робочий стіл, що мав назву «двоспальний», оскільки дозволяв працювати двом людям, що сиділи один навпроти одного. Стіл був витриманий в строгих прямолінійних формах і нагадував меблі раннього класицизму кінця XVIII століття. У такому ж стилі був витриманий і стоїть поруч зі столом стілець з характерними загинаються задніми ніжками і оббитий матерією світло-зеленого кольору, добре сочетавшегося з коричневим кольором дерева. Стіл був буквально заставлений різними предметами, адже саме в цей час входить в моду прикрашати столи, каміни, печі різними кумедними дрібничками, портретами і статуетками.
До 1904 року в інтер'єрах Анічкова палацу накопичилася величезна кількість бронзових і мармурових статуеток. [124] В основному, це були бюсти родичів царської родини і фігури античних героїв. Але серед них траплялися дуже цікаві екземпляри, наприклад, гіпсові погруддя Гете, Шіллера, Валанда і Гердера, серія бюстів, зображала всіх російських царів та імператорів, російських поетів і письменників (Батюшкова, Державіна, Жуковського, Грибоєдова, Пушкіна, Крилова, Карамзіна, Лермонтова , Гоголя), навіть статуя Тетяни з «Євгенія Онєгіна».
На столі в Кабінеті стояли кілька портретів, витончений свічник, дзеркальце, складень в готичному стилі (Олександра Федорівна була дуже побожна), кілька маленьких квіткових горщиків. Поряд з «двоспальним» столом стояли два невеликих столика з тонкими изгибающимися ніжками, ширма, прикрашена сценами з «Іліади» та другий стіл «для тата» [125].
Доповнювали меблювання Кабінету «Вольтерова крісло із левиними головами, ногами, лапами і крилами» [126], можливо з гарнітура, що стояв ще в Кабінеті Катерини Павлівни, крамничка з лапами лева і що стоїть за нею напівкруглої полицею, на якій стояло з десяток античних ваз і «етажерки, заставлені розфарбованими чашками, маленькими античними вазами, дрібничками» [127], і декількома кришталевими сервізами.